Green Pasta © Reka Csulak

Let’s Talk About Light And Airy Food Photography

with my professional guest, Fanette Rickert

We all love the minimalistic, light and bright food photographs using Light and Airy styling, where all the heroes can stand out, we see the beautiful play of white props that differed in shape, texture, and pattern while creating a wonderful, calming atmosphere around the delicious food.

In this blog post, I will talk about the most important elements and stylistic choices that together make the most attractive Light and Airy images.

Are you ready to improve your photography and styling skills? Let’s do this together!

Easter challah BLOG-10

 

White Balance

When we capture a Light and Airy scene, it is crucial to get the white balance of the images right, because with plenty of white surfaces included it is instantly visible if they get too cold or warm tones. The first thing during the editing process of RAW images that you chose the white balance so the photo looks as natural as possible.

I am not encouraging anyone to use auto mode when shooting since there is no control over the gear in that case, BUT: if you always end up with too yellow or too blue photos, I totally suggest using the auto white balance setting of your camera because it will give you the result close to perfect! If you are not happy with what you see on the images straight out of the camera/on your camera’s digital screen, just simply play with the white balance setting options. Another common option to try would be the ‘daylight‘ setting that compensates slightly blue hues, the ‘shade‘ that balances overly blue hues, or the ‘tungsten’ that can compensate super orange ambient light indoors.

I know how popular filters and presets are, and they might help you to create a consistent style and feed, but they can easily distort the white balance of your perfectly natural-looking photos. This will sound slightly bitter for anyone who loves these time-saving features, but editing your photos one-by-one will regard you with the results that truly compliment your photography workpieces.

So, how true are the colors of your image compared to real life? Instead of talking about this too long theoretically, let’s see an example below:

 

Get the Best Out of It

  • The airy feel comes with the large aperture = shallow depth of field settings. Learn more about this basic camera setting by reading this blog post.
  • Avoid harsh shadows, too dark tones won’t help you create that desired Light and Airy look. Use diffuser(s) to soften the light.
  • Also, avoid having no shadows at all. I think it is the most common mistake anyone can do is to over-correct the shadows just to get rid of the darker tones of a Light and Airy photo. This way the image will look flat and the scene will lose its 3-dimensionality.
  • By using the right props and backdrops, your hero dish can truly stand out! This styling path does not mean that you cannot include dark food such as a dark brown chocolate mousse or a vibrant red smoothie. Use white or very light coloured props, and by doing so you did the biggest part of creating a Light and Airy image.
  • As on any other photos, make these images more interesting by adding a movement. Read more about the tricks and tips about adding a human element to your food photos in this blog post.

 

Green sandwich BLOG-3

Exercise: Light and Airy Food Photography

Next time you are planning a photoshoot, try Light and Airy styling:

  • Select white and light backdrops and props.
  • Test and get familiar with your camera’s white balance setting options based on your chosen lighting scenario. Chose the one that fits to your setting.
  • Try to create soft shadows: on a cloudy day, it works perfectly as clouds are the sky’s diffusers or set up a diffuser.
  • Avoid over-expose the image or kill the shadows completely in post-production.

Kockums Breakfast BLOG-23

 

I invited a professional photographer friend to process this topic by digging deeper into the stylistic considerations about incorporating human elements on photos, so welcome Fanette Rickert on board!

Who are you and what is your photography specialty?

I am a food and product photographer helping eco-friendly and sustainable brands spread their message with beautiful, light-filled images. I focus on fresh ingredients and carefully chosen props to help my clients tell their brand’s story and values.

I also share my experience of building a successful photography business on my blog and social media. I show photographers how to craft an exceptional client experience and share powerful resources and tools to help them streamline their work, so they can focus on what’s truly important.

Fanette Rickert
Portrait – photo by Fanette Rickert

Light and Airy photography is a great way to present a certain mood. What messages or feel do you normally deliver to your viewers by using this popular styling and photography method?

I love fresh ingredients, and in particular fruits and vegetables. I like my images to feel like the ingredients were just chopped, or even better, just picked. By using a light and airy style, I want to share my love for fresh food, simple recipes, and to an extent, organic produce. Light and airy for me usually carries out a feel of fresh air, sun, natural light and therefore the idea that just outside the photo extends a window overlooking a bountiful garden.

Green Curry Soup - Food Photography - Frenchly Photography-9405
Freshly Prepared – photo by Fanette Rickert

Is there any prop or colour that many photographers afraid to use on Light and Airy images but it works perfectly according to your experience?

I usually love to play with pinks, but I have recently been working on creating images with a warmer and more earthy feel and tones, so I have been experimenting a lot of yellows and oranges, which I usually shy away from. I have had a lot of fun experimenting with these new colors (new to me anyway) and it even made me reconsider editing to give my pinks a warmer, more orange hue.

What are the main camera settings you focus on when capturing a Light and Airy scene?

The aperture. I usually shoot on a tripod so I set my aperture first and dial in my shutter speed to obtain the desired exposure. I love the softness it creates in bright and airy shots and it helps get all the attention on the subject. I have also been playing with creating some deeper shadows recently, even in the light and airy style, so I have been modifying my light source a lot to create a more directional and moody look. I also try to keep my ISO pretty low so I can submit my images to stock photography websites.

French Madeliens - Food Photography - Frenchly Photography-8270
Preparation – photo by Fanette Rickert

Which editing software do you use during post-processing? What main adjustments do you make on Light and Airy photos?

I use Lightroom. I usually start with the tone curve. I shoot in raw so the photos usually lack contrast. I usually add a little more whites and reduce the highlights and add a little bit of clarity. Then I play with the HSL panel and I finish with the local adjustments.

Coffee and Cookies - Food Photography - Frenchly Photography-0015
Coffee Break – photo by Fanette Rickert

Make sure you check the blog and other beautiful images of Fanette by visiting her

 

Show me your food photos by tagging @rekacsulak
on your social media posts.

INSTAGRAM | CREATIVE EDUCATIONWORKSHOPSFREEBIES

• • •

 

Világos és Légies Fotók

Mindannyian kedveljük a minimalista, fénnyel átitatott ételfotókat, ahol a főszereplő ételek kiemelkednek a fehér és világos kellékek alak-textúra-mintázat alkotta játékából, amelyek csodás környezetet teremtenek a finomnál finomabb ételeknek és italoknak.

Ebben a blog posztban arról mesélek maid, hogy melyek a legfontosabb elemek és stílusbéli választások amelyek segítenek megalkotni a legszebb világos és légies fotóidat.

Készen állsz az ételfotós és styling készségeid kibővítésére? Csináljuk együtt!

 

Fehéregyensúly

Amikor világos és légies jelentet fotózunk, akkor a legkritikusabb pont a helyes fehéregyensúly használata, hiszen a rengeteg fehér felületen azonnal szembeötlik, ha azok túl hideg vagy meleg színtónust kapnak. Ezért a RAW képeink szerkesztésekor az elsp dolgunk az, hogy megválasszuk azt a fehéregyensúlyt amely segítségével a képünk a lehető legtermészetesebb látványt biztosítja.

Nem biztatok senkit arra, hogy automatikus módban használja a fényképezőgépét, hiszen így elvész a kontroll a gép fleet, DE: ha gyakran sikerülnek a képeid túl kékesre vagy sárgásra, akkor javaslom, hogy a kamera beállításoknál a fehéregyensúlyt állítsd automatikusra, hiszen így a tökéleteshez közeli eredményt kapsz! Ha nem tetszik az a tónus ami az elkészült képeken vagy a kamera kijelzőjén megjelenik, akkor próbálkozz a lehetséges fehéregyensúly beállítások varriálásával. További gyakori beállítás a ‘napfény’  amely a kis mértékű kék árnyalatokat korrigálja,  ‘árnyék’ amely az erős kék hatást egyenlíti ki és az izzóval világított belterekben gyakori erős nagyarcssárgás-sárgás hatás kiküszöbölésében a ‘lámpafény’ beállítás segít.

Tudom, hogy a szűrők és a presetek nagy népszerűségnek örvendenek, és valóban segíthatnek összeszedett stílus és galéria kialakításában, azonban könnyen elferdítik a természetes hatású fotóid fehéregyensúlyát. Lehet, hogy nem fog bíztatóan hangzani azoknak akik szeretik így megspórolnia. szerkesztéssel töltött időt, de a fotók egyesével történő szerkesztése olyan eredménnyel jutalmaz majd, amelyek dícsérik majd a fotós munkáidat.

De, hogyan is legyenek valósághűek a képeid? Ahelyett, hogy erről elméletben beszélnénk, görgess fel és vess egy pillantást arra a képhármasra amely a túl hideg – természetes – túl meleg fehéregyensúlyt szemlélteti.

 

Hozd Ki Belőle a Legjobbat

  • A légies érzet a nagy blendével = keskeny mélység-élesség beállítás. Merülj el ennek az alap kamerabeállításnak a rejtelmeiben, amelyről ebben a posztban olvashatsz.
  • Óvakodj a kemény árnyékoktól, a túl sötét színtónusok nem segítenek a vágyott légies és világos fotók létrejöttében. Használj diffúzer(eke)t a fény lágyítására.
  • Szintén kerüld el azt, hogy semmilyen árnyék ne látszódjon a képen. Szerintem az egyik leggyakoribb hiba, amit a legtöbben elkövetnek, hogy túl-korrekciózzák az árnyékokat, hogy megszűntesség a sötét színtónusokat a könnyed és világos stílus elérése érdekében. Ezzel a kép “lapos” hatást kelt és elveszíti a 3-dimenziós hatását.
  • A helyes kellékek és hátterek megválasztásával a képed főhöse igazán kiemelkedhet! Ez a stílusirányzat nem jelenti azt, hogy nem kerülhet a fotóra sötét étel vagy ital, úgy mint egy csokimousse vagy egy mélypiros smoothie. Használj fehér vagy nagyon világos kellékeket, és ezzel a munka nagy részét el is végzed annak érdekében hogy az áhított légies és világos hatás megszülessen.
  • Mint más fotók esetében is, mozgás hozzáadásával érdekesebbé teheted a képeket. Ha szeretnéd megtudni a csínját-bínját annak, hogyan is jelenjenek meg az emberek az ételfotóidon, akkor ezt a posztot olvasd el.

Gyakorlat: Világos és Légies Fotók

Legközelebb amikor ételt vagy italt fotózol, próbáld ki a világos és légies stílust:

  • Válassz fehér vagy világos háttereket és kiegészítőket.
  • Teszteld és értsd meg a kamerád fehéregyensúly beállítását a választott fényforrásodra vonatkozóan. Válaszd ki azt, amely a beállításodhoz legmegfelelőbb.
  • Próbálj lágy árnéykokat alkotni: egy felhős napon mi sem egyszerűbb, hiszen a felhők az égbolt diffúzerei, más esetben használj diffúzert.
  • Került el a képek túlexponálását és az árnyékok túlkorrekcióját a szerkesztés során.

Meghívtam egy profi fotós barátnőmet, hogy együtt dolgozzuk fel a világos és légies fotózás témáját és annak kreatív megoldásait, fogadd szeretettel Fanette Rickert-et a fedélzeten!

Ki vagy és mi a specialitásod a fotózás területén?

Étel -és termékfotós vagyok, aki környezetbarát és fenntarthatóságra építő márkáknak segítek eljuttatni az üzenetét gyönyörű, fénnyel-teli képeken keresztül. A friss alapanyagokra összpontosítok és a kellékeimet gondosan választom meg, hogy ezzel is segítsem az ügyfeleimet a történetük és értékeik elmesélésében.

Továbbá a blogomon és közösségi média csatornáimon megosztom a sikeres fotós vállalkozás építésével kapcsolatos tapsztalataimat. Megmutatom más fotósoknak, hogyan biztosítsanak kimagasló ügyfél-élményt és olyan eszközöket és fottásokat mutatok nekik, amelyek segítenek a munkafolyamataik gördülékenységében, így arra fókuszálhatnak ami igazán fontos.

A világos és légies fotózás jó eszköz egy bizonyos hangulat kifejezésére. Milyen üzeneteket és érzeteket közvetítesz a fotódat személőknek ezen népszerű fotózási és styling irányzat segítségével?

Imádom a friss alapanyagokat, köztük bizonyos zöldségeket és gyümölcsöket. Szeretem úgy elképszíteni a klpeimet, hogy azt közvetítség, hogy az alapanyagok éppen akkor kerültel felszeletelésre vagy még jobb, betakarításra. A világos és légies stílus segítségével a friss étel, egyszerű receptek iránti szeretetemet kívánom kifejezni, kiterjesztve az organikus terményekre. A világos és légies képek számomra a friss levegő, napsütés, természetes fény érzetét keltik, továbbá, azt érzékeltetik hogy a képen látható világ folytatódik egy ablakban amely egy bőséges kertre néz.

Van olyan kellék vagy szín amelytől sok fotós tart a világos és légies fotók esetében, de a tapasztalataid szerint kitűnően működnek?

Szeretek a rózsaszín árnyalatokkal játszani, de újabban melegebb, földtónusokat használok, így sokat kísérletezek sárga és narancs színekkel, amelyektől általában elzárkózom. Nagyon jól szórakoztam ezekhez az új (legalábbis számomra új) színekhez  fűződő próbálkozásaim során, és ennek eredményeképp átgondoltam a rózsaszínek szerkesztését, az által, hogy melegebb árnyalatok felé tolom el őket több narancs árnyalattal.

Mely kamerabeállításaidra koncentrálsz világos és légies képek fotózása esetében?

A blendére. Gyakran fotózom állvánnyal, a blendét állítom be elsőként, majd a záridőt, hogy létrehozzam a kívánt expozíciót. Szeretem azt a lágyságot amelyet ez /szerk. nagy belende/ eredményez a képeken és egyúttal segít abban is, hogy a figyelem a főtémára irányuljon. Azzal is próbálkoztam, hogy nagyobb árnyékokat hozzak létre, még a világos és légies képek esetében is, tehát úgy mósosítom a fényforrásomat, hogy még irányítottabb és momorabb látványt érjek el. Ugyanakkor próbálom az ISO értéket minél alacsonyabban tartani, így a képeimet stockfotó oldalakon is tudom használni.

Mely szerkesztőprogramokat használsz az utómunka során? Melyek azok a főbb korrekciók, amelyeket a világos és légies képeken végzel?

A Lightroomot használom. A színgörbével kezdem. A fotóimat RAW formátumban készítem, így a képek kontraszt hiányosak. Legtöbbször hozzáadok a fehérekhez és csökkentem a highlight-okat, majd hozzáadok a clarity értékekhez. Végül a HSL panelen végzem el a beállításokat és helyi módosításokkal zárom a munkamenetet.

Látogasd meg Fanette blogját és további szuper képeit az alábbi linkek segítségével:

 

Jelöld meg @rekacsulak profilomat a közösségi média posztjaidban,
hogy én is megcsodálhassam az általad készített ételfotókat!

INSTAGRAM | KREATÍV OKTATÁSWORKSHOPOKAJÁNDÉKOK

%d bloggers like this: